МОЦАРТ. ФАКТЫ.

 

1. Его никогда не называли «Амадей» при жизни. В свидетельстве о рождении он записан как Иоанн Хризостом Вольфганг Теофил. «Теофил» с греч. «любимый Богом». Композитор же предпочитал французский вариант этого имени - Amadé. Амадеусом его и вовсе стали называть уже после смерти.

2. В 14 лет в Ватикане он услышал «Miserere» Аллегри (секретное произведение, партитуру которого запрещалось выносить из собора под страхом отлучения). Моцарт прослушал его один раз, пришел домой и по памяти записал ноту в ноту. Вместо наказания Папа Римский, пораженный гением мальчика, наградил его орденом.

Подробнее: https://youtu.be/uvQj_pi1Z7M

3. Моцарт не был нищим. В свои лучшие годы он зарабатывал огромные деньги (около 10 000 флоринов в год, что сегодня эквивалентно сотням тысяч долларов). Однако он был шопоголиком и игроком: тратил всё на роскошные наряды, парикмахерские услуги, бильярд и содержание своего дома, поэтому часто сидел в долгах.

Подробнее: https://youtu.be/HXAgCs5CBxw

4. Моцарт обожал грубый, «туалетный» юмор. Он писал письма своей кузине, полные двусмысленных шуток, и даже сочинил канон для 6-ти голосов под названием «Leck mich im Arsch» (буквально переводится «Лизни меня в зад»). Для него это было просто забавной игрой слов.

Подробнее: https://youtu.be/Ld3BLcRIQd8

5. У композитора был любимый скворец. Он купил его, когда услышал, как птица насвистывает мелодию, похожую на тему из его 17-го фортепианного концерта. Когда скворец умер, Моцарт устроил ему настоящие похороны с процессией и стихами собственного сочинения.

6. Увертюру к опере «Дон Жуан» он написал в ночь перед премьерой. Пока он записывал ноты, его жена Констанция рассказывала ему сказки и поила пуншем, чтобы он не уснул. Утром ноты с сырыми чернилами отдали оркестру, который играл их с листа без репетиции.

Подробнее: https://youtu.be/N688gopNQfw

7. Легенда об отравлении - скорее выдумка. На самом деле Сальери и Моцарт были коллегами, которые относились друг к другу с уважением. Сальери присутствовал на премьерах Моцарта и искренне хвалил его музыку.

Подробнее: https://youtu.be/urVJLFQhb0g

8. В отличие от худ.портретов, Моцарт не был красавцем. Он был маленького роста (около 152–155 см), бледным, с лицом, изрытым оспинами после перенесенной в детстве болезни. Но его огромные, живые глаза и невероятная живая энергия мгновенно очаровывали людей.

9. Моцарт был активным членом масонской ложи. Многие его произведения, включая оперу «Волшебная флейта», пропитаны масонской символикой и философией. Число 3 (важное для масонов) постоянно встречается в его музыке в виде аккордов или ритмических фигур.

10. Заказ на «Реквием» пришел от «серого посланника». Больной Моцарт решил, что это знак судьбы и он пишет заупокойную мессу для самого себя. На самом деле заказчиком был граф фон Вальзегг, который хотел выдать музыку за свою, чтобы почтить память покойной жены.

Подробнее: https://youtu.be/HXAgCs5CBxw

11. Моцарта похоронили в «общей могиле» не потому, что он был нищим, а из-за указов императора Иосифа II. Тогда, по правилам экономии, почти всех граждан Вены хоронили в общих могилах без пышных церемоний. Именно поэтому точное местонахождение его останков осталось неизвестным.

Подробнее: https://youtu.be/urVJLFQhb0g

YOUR PIANO

Почни рік із простоти й турботи

 

Ванна поличка або косметичка — ідеальне місце, щоби почати оновлення.

✨ Менше хаосу — більше турботи про шкіру.

https://tinyurl.com/mwckt5bc

Клод Меллан - «Единый единою чертой»

 

Гравюра в переводе с французского слова «graver» означает вырезать, создавать рельеф. Сам же термин подразумевает под собой разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы, результатом чего становится черно-белое или цветное изображение.

Техника гравюры является одной из старейших в графическом изобразительном искусстве. Первые упоминания о ней датируются 6-7 веком. Сначала их изготавливали в Японии и в Китае, затем гравюра дошла и до Европы, к концу 14 века.

В России же гравирование на дереве появилось в одно время с книгопечатанием примерно во второй половине XVI века и получило характер чисто прикладного искусства.

Первым экземпляром русской гравюры историки считают изображение евангелиста Луки, выполненного в качестве приложения к первой, напечатанной по царскому повелению в Москве, книге Апостол в 1564 году.

Классическая же гравюра, выполненная на отдельных листах, появилась гораздо позже, во второй четверти XVII столетия, и то в самом незначительном количестве. Целых же книг, состоящих из картинок, гравированных на дереве всего три- это изображения из Книги Бытия, вырезанные гравером Ильею (1-я половина XVII века), Апокалипсис, вырезанный киевским гравером Прокопием (1649-1662) и лицевое изображение Книги Бытия и Апокалипсиса, вырезанные московским гравером Василием Коренем (1696).

Завоевать популярность у практикующих европейских графиков техника смогла к 15-му веку, получив широкое распространение в среде книгопечатания. Основным преимуществом гравюры была доступность в силу дешевизны материалов для ее выполнения. Конкретно в книгопечатании использовали ксилографию-гравюру на дереве, и резцовую гравюру на металле.

Сюжеты работ не отличались широким разнообразием. Чаще всего за основу брались религиозные мотивы с отсылками к античной мифологии, а также представления о видах далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных личностей, писателей и художников. В гравюре мастера выполняли открытки и календари, и что удивительно чертежи и исторические эскизные заметки о памятниках древности.

Гравюра проста для восприятия человека, в ней нет ничего лишнего. Но если начать более пристальное и глубокое изучение работы, можно понять, что она полна намеков и метафор, имеющих тайный смысл послания, что являлось некой средневековой традицией.

Рис. 1. Альбрехт Дюрер, Битва ангелов, 1498

Время шло, художники совершенствовались и появлялось все большее количество различных техник, одной из которых стала манера нанесения параллельных линий. Варьируя ширину и плотность штриха, гравер контролировал тон работы и делал ее объемной. Этой техникой пользовался один из самых точных граверов своего времени Клод Меллан.

Рис. 2. Клод Меллан, автопортрет, 1635

Клод Меллан, французский рисовальщик, гравер и художник, родился 23 мая 1598 в Аббевилле в семье таможенника. Получил теологическое образование в Collège des Mathurins в Париже. Первая известная гравюра была выполнена к диссертации художника, датируемая 1619 годом. Историки искусствоведы до сих пор не могут точно указать, кто были первыми учителями автора, но ранние гравюры, как полагают, показывают влияние Леонара Готье.

Мастерству рисовальщик обучался у таких мастеров как Франческо Вильямена и Симон Вуэ. Меллан начал карьеру с небольших портретов с натуры, затем перешел на гравюру, разработав простой и естественный стиль, который в дальнейшем будет характерен для всей его творческой карьеры.

Многие из его гравюр в Риме были репродуктивными, в том числе, например, рисунки Пьетро да Кортона и Джанлоренцо Бернини . К немногим, созданным по его собственным эскизам, относятся Святой Франциск де Поль (Préaud № 77) и Кающаяся Магдалина (Préaud № 113). Таблички, выгравированные Мелланом в Риме, в большинстве своем выполнены в традиционной манере.

1637 год примечателен возвращением художника из Экс-ан-Прованса в Париж, где он впервые применяет созданную технику, состоящую из параллельных линий, регулирующих тон за счет изменения ширины и плотности.

Через 12 лет, в 1649, отточив свое мастерство, Меллан создает бриллиант своей карьеры- гравюру «Лик Христа», так же известную за рубежом как Сударием Святой Вероники, а в России «Единый единою чертой».

Рис. 3. «Единый единою чертой», Клод Меллан

Примечательность работы заключается в том, что она создана посредством единственной линии переменной толщины, движущейся по спирали. Она начинается с кончика носа Христа и направляется по часовой стрелке. С помощью этой техники автор с удивительным выражением и точностью вырисовывает все части лица Христа. Линия заполняет все пространство листа, вплоть до надписи FORMATUS UNICUS, NON ALTER- Единый единою чертой, неповторимый. Этой фразой Меллан бросает вызов тем, кто захочет повторить его работу, показывая, что ему не будет равных.

Старея, автор перестал повторять свой же успех. Его техника ослабла и уже не была такой точной, как в молодости. Клод Меллан умер 9 сентября 1688 в возрасте 90 лет в результате несчастного случая.

Долгое время никто не пробовал превзойти мастера. Спустя несколько столетий в России появился неизвестный художник, сумевший сделать ручную копию знаменитой работы.

Уникальная по технике исполнения гравюра с изображением Христа в терновом венце. Используя в качестве подручного инструмента лишь циркуль, мастер изобразил на гравюре спиралеобразный лик Иисуса, оставляя путем разного нажима толстые и тонкие линии, сделав при этом всего 166 оборотов. Автор стремился передать в своем произведении идею единства Божества, поэтому внизу сделана надпись: "Единый единою чертою"

Рис. 4. "Единый единою чертой", работа неизвестного автора

Если сравнивать работу неизвестного и Клода Меллана, нужно отметить, что гравюра второго выполнена более качественно. В работе Меллана цвет и контрастность равномерны, в то время как у неизвестного некоторые спиралевидные кольца выделяются, что создает неравномерность цвета.

Так же работа русского гравера имеет более точную геометричность линий, где они следуют параллельно друг за другом, что говорит о желании автора сделать «идеальную» копию, в отличие от работы француза, которая исполнена волной и изгибами.

В 21 веке гравюра живет до сих пор и техника единой черты в том числе. Прекрасным современным примером являются работы хорватского художника Паоло Черича. Автор не использует традиционной техники гравюры, а выполняет свои работы в дизжитал формате, то есть отрисовывает все на компьютере. Но это совершенно не умоляет красоты создаваемых им произведений. Работы Черича все также способны завораживать взгляд смотрящего как и гравюры его коллег, напечатанные несколько столетий назад

Рис. 5. Изображение, выполненное единой непрерывистой линией от Паоло Черича

Все представленные работы заслуживают внимания и являются произведениями искусства. Каждому из мастеров можно присудить звание гения, одному за создание потрясающей техники, оставившей уникальный след в мире графики, другим за смелость и мастерство, позволившее выполнить точнейшую копию работы великого мастера и создавать новые произведения всего одной непрерывистой линией.

https://tinyurl.com/tphnjv8k

Cuteness - 7

 

Baby elephant

Parrot and rabbit

Dogs and babies

Достатньо однієї дози: вчені виявили у жаб бактерію, яка може знищувати рак

 

Андрій Колотовкін

Вчені з Японії виявили бактерію в кишечнику японських деревних жаб, яка здатна знищувати пухлини після одноразового введення. У науковій роботі йдеться, що бактерія Ewingella americana продемонструвала надзвичайно потужну здатність знищувати пухлинні клітини та перевершила стандартні методи лікування.

Як повідомляє видання New Atlas, про відкриття повідомили дослідники японського інституту передових наук і технологій, які вивчали мікробіом амфібій та рептилій. Автори зазначили: "Ewingella americana продемонструвала надзвичайно потужну цитотоксичну активність із селективною здатністю до націлювання на пухлини, що є характерною для факультативних анаеробних бактерій".

Рідкісні пухлини у природі

Дослідники звернули увагу на амфібій і рептилій через те, що у диких умовах у цих тварин пухлини трапляються вкрай рідко. Якщо новоутворення і з’являються, то зазвичай це пов’язано із забрудненням довкілля або лабораторними умовами. При цьому такі тварини живуть довше, ніж можна було б очікувати з огляду на їхній розмір, і витримують значні клітинні навантаження під час метаморфоз чи регенерації.

Науковці припустили, що частина природного захисту від раку може бути пов’язана не лише з клітинами організму, а й із бактеріями, які живуть у кишечнику. Для перевірки цієї гіпотези команда ізолювала 45 штамів бактерій від японських деревних жаб, тритонів та ящірок. Після багатоетапного відбору залишилися дев’ять мікроорганізмів з протипухлинними властивостями, серед яких Ewingella americana показала найсильніший ефект.

Подробиці механізму

У ході експериментів бактерію одноразово вводили внутрішньовенно мишам із колоректальним раком. У всіх піддослідних тварин пухлини повністю зникли. Згодом мишей повторно піддавали впливу ракових клітин, але нові пухлини не розвивалися, що вказує на формування тривалої імунної пам’яті.

Вчені встановили, що бактерія діє за подвійним механізмом. Вона активно накопичується в умовах низького вмісту кисню, характерних для пухлин, і за 24 години збільшує свою чисельність у тисячі разів. Водночас бактерія виділяє токсини безпосередньо всередині пухлини та активує імунну відповідь організму.

Не шкодить здоровим тканинам

Дослідники встановили, що Ewingella americana вибірково накопичується лише у пухлинному середовищі та не пошкоджує здорові органи. За словами науковців, це пов’язано з особливостями самих пухлин – нестачею кисню, підвищеною проникністю судин і локальним пригніченням імунітету.

У публікації зазначено, що після введення бактерія швидко зникала з кровотоку і ставала невиявною вже через 24 години. Запальні реакції були короткочасними і повністю зникали протягом 72 годин. Протягом двох місяців спостережень у мишей не зафіксували ознак ураження органів або хронічної токсичності.

Безпека та контроль

Окремо дослідники наголосили на безпеці такого підходу. Бактерія виявилася чутливою до антибіотиків, що дозволяє швидко втрутитися у разі небажаних ефектів. У звіті зазначено, що штам має мінімальну патогенність і вигідно відрізняється від генетично модифікованих бактерій, які також тестують у протипухлинній терапії.

Автори дослідження підкреслили, що результати поки що отримані лише на тваринних моделях. Хоча пухлини мишей і людей мають багато спільних молекулярних маркерів, між імунними системами існують суттєві відмінності. Однак вчені вважають цей напрям перспективним для подальших розробок.

Наступні кроки

Надалі команда планує перевірити ефективність бактерії при інших видах раку, зокрема раку молочної залози, підшлункової залози та меланомі. Також дослідники мають намір уточнити оптимальні дози і способи введення та оцінити можливість поєднання бактеріальної терапії з імунотерапією та хіміотерапією.

У висновках автори наголосили, що відкриття підтверджує великий терапевтичний потенціал мікробіому нижчих хребетних. На їхню думку, це може стати основою для створення нового класу протиракових препаратів.

https://tinyurl.com/53d674m6