П. Валери. Нагота в искусстве.

 

Поль Валери (Paul Valéry, 1871—1945) — поэт, эссеист, мыслитель, автор размышлений об искусстве.

Еще совсем недавно врач и завсегдатай небезызвестных домов были единственными из смертных, кто, каждый по-своему, мог знать наготу. Разумеется, в какой-то мере была доступна она и любовникам; одна­ко, если человек пьет, это отнюдь еще не значит, что он является истинным знатоком и ценителем вин. Для художников же нагота испокон веков была тем, чем для поэтов и писателей любовь — главным источником вдохновения. Нагота была  чем-то  сакральным  и,  значит,  нечистым.  Ее допускали в статуях,  порой — с известными  оговорка­ми.

Почтенные  личности, которые шарахались от живой плоти, восхищались ею в  мраморе. Все смутно чувствовали,  что ни Государство, ни Закон,  ни Школа,  ни Религия  — ничто серьезное  не  сможет функ­ционировать,  если  вся  истина предстанет взору. Судья,  священник,  учитель  равно нуждаются  в  облачении,  ибо  их  нагота уничтожила  бы то непогрешимое и  нечеловече­ское,  что  должно выражаться в фигуре, воплощающей некую отвлеченность.

Нагота,  одним словом, представлялась в умах двумя лишь  значениями: то была она символом Красоты, то — символом Непристойности. Но для живописцев  натуры была она  вещью перво­степенной важности. Чем стала любовь для  повествова­телей и поэтов, тем была нагота  для художников фор­мы; и как первые находили в любви бесконечное разно­образие способов для проявления своих талантов — от самого вольного изображения людей и действий до са­мого отвлеченного анализа  чувств и мыслей, так — от иде­ального тела до самых реальных обнаженных фигур —  художники обрели в наготе мотив, свой по преимуществу.

Ясно чувствуешь, что,  когда Тициан  созидает чистей­шие формы  Венеры, нежно покоящейся на пурпуре в пол­ноте своего совершенства богини и писанной вещи, пи­сать для него значит ласкать, значит  связывать  два  бла­женства в одном  высочайшем  акте,  где  владение  своей  волей  и  своими  средствами сливается с целостным овла­дением Красотой.

Тициан «Венера Урбинская» 1538

Рембрандт  знает, что  плоть  —  это  грязь, которую  свет обращает  в золото. Он приемлет  — берет то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит  он,  впрочем, лишь тучных и изможденных.  Даже немногие красави­цы, которых  он  написал,  прекрасны, скорее,  какой-то эманацией жизни,  нежели совершенством форм. Его не  пугают ни  грузные животы с пухлыми  и оплывшими складками,  ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева,  эти сосцы, эти  мясистые туши, все эти дур­нушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на  ложе  богов и царей, — он  их пронизывает или ласкает солнцем, известным  ему одному; он, как никто, совме­щает реальность и  тайну,  животное  и божественное, са­мое тонкое  и  могущественное  мастерство  и  самое  бездон­ное,  самое одинокое чувство, какое когда-либо выража­лось в художестве» Поль Валери

Рембрандт «Вирсавия с письмом Давида» 1674 г.

А вот Веласкесу – величайшему художнику всех времен и народов, выпало на долю жить в то время, когда в Испании церковь была очень строга и влиятельна, в частности, изображать нагое тело было запрещено, и никому из испанских художников это не позволялось. Но Веласкесу удалось, воспользовавшись привилегированным положением придворного художника и покровительством короля, хоть однажды написать обнаженное тело.  Его Венера разительно отличается от ее бесчисленных итальянских, французских, фламандских аналогов – она легкая, гибкая, с тонкой талией, божественного и мифологического в картине очень мало. Возможно, на картине изображена любовница Веласкеса итальянка Фламиния Тривио, после их краткосрочного романа родившая от него сына.  Эта картина, в некотором роде,  портрет на память своей возлюбленной.

Веласкес «Венера с зеркалом» 1657

Обнаженное тело по канонам академической школы всегда писалось достаточно идеализированно, с безупречно выписанной гладкой кожей теплых цветов, в четко продуманной эффектной постановочной позе.  Данная традиция была нарушена Ренуаром в 1875 году, когда он написал  свою «обнаженную в солнечном свете». На теле девушки расположенной в тени листвы, играют солнечные блики и рефлексы, отбрасываемые листвой – типично импрессионистическая задача — уловить краткосрочный момент. Безусловно, шокированная смелостью этой картины, публика и критика была в негодовании – блики и рефлексы критика обзывала трупными пятнами на разлагающемся теле.

Ренуар «обнаженная в солнечном свете» 1875 г.

С традициями прошлого, канонами и условностям порывает и Дега, изображающий своих обнаженных в разных естественных позах и движениях. «Красота должна быть характерной», — говорил он. Движения обнаженной женщины наиболее откровенны и непосредственны лишь во время купания наедине с собой. Поэтому излюбленной темой в изображений обнаженной натуры стали «женщины за туалетом» — во время принятия ванной, вытирания полотенцем, то есть в моменты, когда те совершенно не заботятся о необходимости принимать изящные и грациозные позы, столь распространенные в живописи прошлого.  «Всю свою жизнь Дега ищет в  Наготе,  наблюдаемой во всех ее обличьях, в фантастическом множестве  поз  и в  самый  разгар движения,  единую  систему линий,  спо­собную  формулировать  данное  состояние  тела  с  макси­мальной точностью и в то же время  с предельной обоб­щенностью. Ни к изяществу, ни к зримой  поэзии  его  не  влечет.  Его  создания  звучат  приглушенно.  Чтобы опреде­ленные чары воздействовали, захватывали, овладевали палитрой и водили рукой,  надлежит  оставить в  работе какое-то место  случайности…» Поль Валери

Эдгар Дега «Таз» 1885 г.

https://tinyurl.com/mxtmrbea

Шедевры, созданные руками талантливых мошенников, встречаются по всему миру

 

Элмир де Хори, венгерский художник, который прославился как один из самых известных фальсификаторов произведений искусства в XX веке. После своей смерти, всп свое состояние завещал Марку Форги. Марк Форги приехал в Европу в 1969 году, будучи 20-летним туристом, случайно встретил Элмира на набережной на Ибице и прожил с ним семь лет, с момента, когда его разоблачили как величайшего фальсификатора произведений искусства всех времен в 1967 году, до его самоубийства в 1976 году.

Фальсификация произведений искусства — отлаженный бизнес с многомиллионными оборотами. Шедевры, созданные руками талантливых мошенников, встречаются по всему миру. Некоторые из них по-своему уникальны.

Элмир де Хори, один из самых искусных фальсификаторов родился в 1906 году как Элемер Альберт Хоффманн. Он представлялся различными именами и утверждал, что его родители — австрийские аристократы, хотя, по другим сведениям, родился он в небогатом еврейском квартале Будапешта. Получил художественное образование в Мюнхене и Париже. Некоторое время учился у Фернана Леже в академии «Гранд-Шомьер», но особых надежд не подавал. Зато несколько раз привлекался к ответственности за подделку документов. Лишь однажды, в 1926 году, его работы удалось выставить в парижских галереях, но никто их так и не купил.

Эльмир Де Хори, Венгрия (1906-1976), «Катание На Лодке По Сене», По Мотивам Работы Клода Моне, 1969 Год, Масло На Холсте.

В 1932 году во время визита в Венгрию он подружился с британским журналистом, которого власти впоследствии приняли за шпиона, а Элмира, как пособника врага, посадили на несколько месяцев в трансильванскую тюрьму. На этом неприятности не закончились — с началом войны Элмир был отправлен нацистами в концлагерь. Во время допросов ему сломали ногу, вследствие чего его перевели в тюремную больницу, откуда ему и удалось сбежать.

Подделка по мотивам работ Пабло Пикассо Арлекин 1969 Эхизм —-такой подход подчеркивает естественность возникновения имитаций и выявляет главный недостаток мистификаторов - вторичность художественного выражения. Делать так, как уже было сделано, подобно тому, неотличимо от того. Эхизм предлагает произведения со стилевым сходством до уровня неразличимости с прототипом, эхом которого может рассматриваться другая работа.

По окончании войны Хоффманн снова объявился во Франции, поселился в маленькой убогой комнатёнке и сменил фамилию на «де Хори».

Одна из работ де Хори в стиле раннего Пикассо

Эльмир потрясающе копировал стиль Пикассо. В 1946 году у него случайно получилось продать "набросок Пикассо"за 40 долларов. Когда позднее де Хори узнал, что этот рисунок был перепродан в три раза дороже, это стало отправной точкой, чтобы полностью сосредоточиться на изготовлении фальшивок. Реализацией работ занимался его близкий друг Жак Шамберлен.

Элмир де Хори изображал себя обездоленным венгерским аристократом, продающим произведения искусства из собственной коллекции, спрятанные в Будапеште во время войны. Однако на самом деле он был разочарованным художником, изо всех сил пытавшимся поддерживать желаемый уровень жизни, который не был в состоянии обеспечить своими собственными художественными произведениями

Дела пошли настолько хорошо, что в 1947 году «барон де Хори» переехал жить в США. Он заводил знакомства со сливками высшего общества, не забывая продавать им свои работы. Диапазон имитаций расширился: Ренуар, Модильяни, копии Брака, Вламинка, Дюфи, Дега, Шагала, Дерена… и все они долгое время не вызывали подозрений.

Модильяни от де Хори . Летом 2017 года в Генуе разгорелся скандал. Представленные в Палаццо Дукале полотна Амедео Модильяни оказались подделкой. Но до закрытия выставки, в период ажиотажа разгоревшегося в прессе, число желающих увидеть картины не уменьшалось.

В 1955 году одну из работ «под Модильяни» кисти де Хори продали музею Гарвардского университета, где в результате экспертизы была выявлена фальсификация и возбуждено следствие.

Модильяни от де Хори .

Де Хори рванул в Мексику, там его арестовали. И хотя при помощи взяток удалось откупиться, преследование и арест повергли его в такую депрессию и кризис, что пятидесятилетний художник совершил попытку самагубства.

Эльмир де Хори
(1906-1976),
«Посвящение Матиссу», подделка в стиле работы Анри Матисса « «Маленькая одалиска в фиолетовой одежде»

В 1962 году арт-дилер Фернан Легро помог ему исчезнуть из поля зрения правоохранительных органов, предоставив в распоряжение уединённую виллу на испанском острове Ибица.

«Арлекин в цирке» (исп. Arlequin Circus), написанная маслом на холсте венгерским художником и знаменитым фальсификатором произведений искусства Элмиром де Хори (Elmyr de Hory) в 1971 году.

Одиозный Фернан Легро стал компаньоном де Хори и, по сути, сделал из его «творчества» масштабный международный преступный бизнес.

Французский арт-дилер Фернан Легро (в центре) в окружении адвокатов, во время судебного процесса. 8 мая 1978 года Фернан Легрос предстал перед судом Парижа по обвинению в торговле подделками
Фернан Легро был одним из самых известных мошенников организовавшим масштабный бизнес по продаже поддельных картин. Его деятельность привела к громким скандалам на арт-рынке и длительным судебным процессам в 1970-х годах. Именно из-за его деятельности экспертам пришлось усовершенствовать методы анализа пигментов и холстов для проверки подлинности карти

Был найден оригинальный способ получения экспертных заключений, не привлекая к себе внимания околомузейных кругов. При перевозке полотен через границу картины объявляли копиями. Дотошные таможенники, предполагая контрабанду, направляли картины специалистам; те заключали, что работы на самом деле подлинные. Незадачливым «контрабандистам» приходилось изображать грусть и платить за них пошлину. Так на руках оказывались независимые экспертные заключения, которые позволяли продавать картины за огромные деньги.

«Фовистский пейзаж» (Fauve Landscape), написанная известным художником-фальсификатором Элмиром де Хори в 1968 году. Произведение имитирует стиль французского художника Мориса де Вламинка.

Суммы от продажи работ де Хори в США, Европе и Японии исчислялись миллионами долларов. Но сам де Хори получал от арт-дилера лишь небольшое пособие в 400 долларов, что вынуждало его непрерывно работать.

Эльмир де Хори
(1906-1976), подделка в стиле художника Кеса ван Донгена

К 1964 году художнику захотелось спокойной жизни; он выдыхался. Этот факт отразился и на его работах — они стали более небрежными.

Подделка под Гогена , фактически копия «Две таитянки» ,
От Эльмир Де Хори

Как раз в это время техасский миллионер Медоус обнаружил, что все жемчужины его картинной галереи (сорок работ!) — подделки, проданные ему Легро. Фальсификаторами с новой силой заинтересовались Интерпол и полиция.

Картина «Ожидание» (The Waiting), написанная известным фальсификатором произведений искусства Элмиром де Хори в стиле Анри Матисса.
Произведение де Хори фигурирует в документальном фильме Орсона Уэллса «Ф как фальшивка»

Страшный скандал разразился после того, как Марк Шагал увидел на нью-йоркском вернисаже одну из «своих» картин, которую не писал.

Эльмир де Хори, 1906-1976),
«Посвящение Матиссу», стилизация под работу Анри Матисса «румынская блуза»

В 1967 году Легро и де Хори было предъявлено обвинение в мошенничестве, но художник утверждал, что никогда не копировал работы других мастеров и не подписывал свои картины чужими именами, а посему не должен классифицироваться как фальсификатор.

Обвинению не удалось доказать, что хоть одна поддельная картина была написана в Испании, и Элмир получил лишь 2 месяца тюрьмы.

«Бульвар Капуцинок, Париж»
Эльмир Де хори Аукцион: 28.02.2015

Выйдя на свободу, барон де Хори вернулся на остров Ибица, став настоящей знаменитостью.

В 1969 г. американский журналист Клиффорд Ирвинг опубликовал бестселлер «Фальшивка!» (Fake!), где предал гласности историю де Хори. По книге был снят фильм и выдан за документальный, хотя не был таковым.

Портрет Марии-Терезы (по мотивам Пабло Пикассо)
Холст , масло , подпись «Elmyr» на обороте. Ибица (Испания), 1971

В фильме есть эпизод, когда де Хори прямо перед камерой делает рисунок и со смехом спрашивает: «Видели ли вы когда-нибудь такого хорошего Модильяни?»

До 1976 года барон де Хори наслаждался новообретённой славой. Он снова начал рисовать свои «интерпретации», но уже подписывая их своим именем.

Работа под названием «River Boating» (Речная прогулка на лодке), созданная венгерским художником Эльмиром де Хори. 1971 год. Выполнена на плотной бумаге с неровными краями, пометка карандашом в левом нижнем углу: EA

Как гром среди ясного неба прозвучало требование Франции об экстрадиции художника.

Семидесятилетний фальсификатор испугался провести остаток жизни в тюрьме и решился на крайний шаг, приняв смертельную дозу снотворного.

Танцы. Подделка и копирование Анри де Тулуз-Лотрека. 1968
Автор работы: Элмир де Хори

За свою 30-летнюю карьеру Эльмир де Хори выпустил на рынок искусства более 1000 подделок. Факт его мастерства в подражании стал настолько известным в мире искусства, что иметь в частной коллекции что-нибудь от венгерского фальсификатора в среде ценителей живописи считается своеобразным шиком.

Монмартр зимним утром. 1897. Подделка под Пабло Пикассо. 1971
Автор работы: Элмир де Хори

Дошло до того, что появились подделки на подделки самого де Хори. В 2014 году на аукционе в Новой Зеландии были выставлены две приписанные ему картины в стиле Клода Моне, однако эксперт по работам де Хори смог распознать факт двойной фальсификации.

Был ли де Хори уникальным художником? Конечно, нет. Он не придумал ничего нового, не говорил своим художественным языком, зато изумительно, как эхо, имитировал чужие работы.

https://tinyurl.com/3uyj892t

Гениальный жулик, всучивший фальшивого Вермеера Герману Герингу

 

На "позорной скамье подсудимых", 1945.

когда замаячило наказание и угроза смертной казни за дружбу с фашистами, вот тогда талантливый преступник признался: «Эти картины — не Вермеер, на самом деле их нарисовал я! Когда я писал в своем собственном стиле, голландские критики не обращали на меня внимания. И я решил насмеяться над ними, потому и создал этих фальшивых вермееров!».

Гениальный жулик, всучивший фальшивого Вермеера Герману Герингу за сумму более миллиона гульденов.

Хан Антониус ван Меегерен — один из известнейших фальсификаторов XX века, родился в Нидерландах. Живописью увлекался с детства, усердно учился, получал золотые медали за акварели и слыл неплохим художником.

Woman Drinking, 78 x 66 cm, oil on canvas, painted around 1935-36

Картина подписанная монограммой «FH», - найдена при обыске и никогда на продажу не выставлялась

Woman Reading Music 57 x 48 cm, oil on canvas, painted around 1935-36

Компиляция нескольких картин Вермеера, наиболее явные: Женщина в голубом, читающая письмо (Rijksmuseum, Amsterdam) и Пишущая письмо (The National Gallery of Art, Washington D.C.)
Картина Найдена при обыске и никогда на продажу не выставлялась.

Позднее сам ван Меегерен утверждал, что начал делать подделки в отместку критикам, превозносившим авангард, тогда как он сам был приверженцем реализма. Но истинной причиной фальсификаций была личная обида. Искусствовед Абрахам Бредиус мало того что разнес в пух и прах картины ван Меегерена, так еще и опознал его первые подделки под старых мастеров.

Автопортрет Хан Антониус ван Меегерен

Хан Антониус ван Меегерен, был сыном школьного учителя и бросил архитектурный факультет. чтобы посвятить всего себя живописи.

Еще до всех афер с ним произошла другая история: он собирался продать покупателю копию своего произведения, выдав ее за оригинал. Но в последний момент жена отговорила его от обмана, и цена продажи снизилась более чем в 25 раз. Ван Меегерен был раздосадован. Как же так, ведь он автор и копии и оригинала, произведения идентичны, какая в сущности им, покупателям, разница? Тут-то его, видимо, и торкнуло, что и критики, и покупатели, гораздо внимательнее смотрят на подписи к картинам, чем на сами картины.

Месть Бредиусу растянулась на несколько лет. И это потребовало большого труда, времени, денег и изучения химических процессов старения.

Хан Антониус ван Меегерен предусмотрел все. В 17 веке краски делали из натуральных пигментов, которые разводили маслом или белком. Несмотря на дороговизну, ван Меегерен покупал те самые пигменты, в том числе и ляпис-лазурь в специальном магазине в Лондоне. Он знал, что, к примеру,в 17-м веке из-за дороговизны не использовали зелёный малахитовый пигмент, а смешивали жёлтый и синий -- и учитывал все эти тонкости.

Он приобретал старые картины, смывал верхние слои краски и рисовал на подлинном холсте, поверх трещин и кракелюров.

Woman Playing Music 63 x 49 cm, oil on canvas, painted around 1935-36

Имитация Вермеера в период его расцвета, найдена при обыске. Вероятно не выставлялась на продажу по причине технически неудачно проведенной процедуры ее "старения". Искусственная грубость кракелюр - бросается в глаза даже на репродукции

Затем промазывал кракелюры тушью и искусственно старил работы в печи собственной конструкции. Приходилось идти на риск и использовать фенолформальдегидную смолу, чтобы сделать краски твёрдыми, как будто им уже 300 лет.

Он даже повредил полотно и кое-как заделал повреждения, создав впечатление небрежной реставрации.

The Disciples at Emmaus 115 x 127 cm, painted around 1936-37

Наиболее известная из всех подделок ван Меегерена, была написана поверх холста 17-ого столетия с религиозной сценой «Воскрешение Лазаря» работы неизвестного художника. Этот холст и его деревянный подрамник были урезаны с левой стороны, чтобы соответствовать размерам задумманой имитации.

Ван Меегерен дал показания, что он сохранил полосу холста и две части подрамника, которые были удалены, но только одна часть подрамника была найдена полицией при обыске виллы —годичные слои и червоточины на этой части древесины в точности совпали с подрамником под картиной при проведении судебной экспертизы.

По придуманной легенде картина была выкуплена у представителей старинного голландского рода живущего в Италии.
Несколько ведущих экспертов в том числе и самый авторитетный специалист по Вермееру доктор Абрахам Бредиус (Dr. Abraham Bredius ) единодушно приписали эту картину раннему Вермееру.

Ван Меегерен продал эту картину через посредников - старого друга, адвоката, доктора Дж. А. Бона (Dr. G.A. Boon ) и ведущего дилера Голландии Д. А. Хогендейка (D.A. Hoogendijk) голландскому Обществу Рембрандта за сумму 520 000 гульденов (£1.8 миллиона фунтов) в конце 1937 года.

Затем картина была передана Роттердамскому музею Боймана ван Бойнингена ( Museum Boijmans Van Beuningen ), где произвела настоящую сенсацию.
Музей и сегодня не признает факт подделки и считает картину настоящим Вермеером

Когда "Шедевр Вермеера" "Христос и ученики в Эммаусе" был готов — оставалось его эффектно преподнести.

Ван Меегерен придумал легенду и провенанс для своей работы и через подставных лиц представил «редкую картину» на экспертизу Бредиусу.

Престарелый Бредиус два дня изучал полотно. Все говорило о подлинности: вермееровский свет, полутона, подрамник, краски и подпись, на которую ван Меегерен убил уйму времени, добиваясь полного ее сходства.

Это стало сенсацией! Газеты подхватили новость. И хотя известный арт-дилер Джозеф Дювин настаивал, что картина — грубая подделка, его обвинили в зависти и интересе сбить цену.

Найденный “неизвестный Вермеер” был продан в нидерландский музей Бойманса-Бренингена за 58000 фунтов. По нынешним временам это как несколько миллионов.

Настал момент триумфа. Ван Меегерен действительно планировал эффектно разоблачить свою подделку, прославиться и погубить репутацию Бредиуса, но на кону были огромные деньги, которые совсем не хотелось возвращать.

Публика отлично клюнула на Вермеера. Это стало огромным искушением.

Остановиться было сложно, и немалую роль сыграло пристрастие художника к выпивке и морфию

The Last Supper (2nd version) 174 x 244 cm, oil on canvas, painted around 1940-41

Была продана при посредничестве агента Страйбиса (Strijbis) и дилера Хогендейка (Hoogendijk) роттердамскому судовладельцу Ван Бунингену (D.G. van Beuningen) за 1 600 000 гульденов (£ 4 000 000).

Ван Бунинген только частично расплатился за картину деньгами, большая часть была выплачена "менее ценными" произведениями искусства. Притом, одной из "менее ценных картин" была подделка того же Ван Меегерена - "Голова Христа" 

Ван Меегерену как творцу, ему было конечно тяжело. В отличие от настоящих художников, он не мог писать с натуры —

Когда вскрылось его преступление, в написанных им подделках стали отмечать заметное воздействие черно-белого кино. в числе одного из персонажей его картин с легкостью узнали саму Грету Гарбо!

Ван Меегерен переезжает в Ниццу, сходу пишет несколько картин-подделок под Питера де Хоха. За гонорар от продаж покупает себе виллу на юге Италии, сорит деньгами и клепает один за другим топорных Вермееров, которых продолжают покупать музеи и частные коллекционеры.

С Началом Второй Мировой Войны деньги стремительно обесценивались и люди скупали предметы искусств, спасаясь от девальвации.

Полотна ван Меегерена стали небрежнее и тяжеловеснее. Он даже не старался. Ничто не вызывало подозрений. Даже когда написал "Тайную вечерю" размером 174*224 см и выдал ее за Вермеера, хотя сам Вермеер не писал таких больших картин.

Все закончилось с падением Третьего Рейха, когда в резиденции Германа Геринга, был найден один из шедевров "Вермеера" — "Христос и грешница".

Как позднее выяснилось — картина рейхсмаршалу была продана за рекордную сумму в полтора миллиона гульденов.

The Woman Taken in Adultery 96 x 88 cm, oil on canvas, painted around 1941-42

Картина Вермеера "Христос и грешница" была найдена в коллекции Геринга (Hermann Wilhelm Göring). Следсвие вышло на Ван Меегерена изучая историю продажи, именно этой картины. Самая прибыльная подделка (и по мнению специалистов самая худшая) оказалась роковой.
Прошла через руки множества посредников от Меегерена до доктора Вальтера Хофера (Dr. Walter Hofer) который купил картину от имени Геринга за рекордню сумму, когда-либо полученную за подделки Меегерена - 1 650 000 гульденов (£4 000 000)

Голландская служба безопасности разбираясь, как национальное достояние попало к нацистам, отследила цепочку посредников и ранним утром в дверь ван Меегерена постучались.

После ареста, страдающий от алкоголизма и наркомании художник, продержался две недели и согласился давать показания.

Одно из самых громких разоблачений в истории живописи случилось утром 12 июля 1945 года в голландской тюрьме Penitentiary Maashegge.

Маленький человек, обвиненный в коллаборационизме и продаже национального достояния — за что грозила смертная казнь, размахивал руками и требовал, чтобы ему дали кисти и краски!

Хан Антониус ван Меегерен за работой во время «следственного эксперимента»

И нет, писать копию с картины он отказался — ведь любой художник способен сделать копию. В качестве доказательства ван Меегерен предложил написать ещё одного «Вермеера»

"Христос и фарисеи" была написана за 6 недель и смотрелась так, будто вышла из одной мастерской с предыдущими.

Jesus Among the Doctors 157 x 202 cm, oil on canvas, painted July - September 1945

Картина, которую Хан ван Меегерен делал уже будучи под следствием и под надзором полиции - дабы доказать свое авторство предыдущих подделок и отвести обвинения в коллаборационизме и продаже нацистам голландских культурных ценностей.

Точку поставила экспертиза, в которой ван Меегерен принял самое деятельное участие. Были найдены и следы китайской туши, и несоответствие кракелюров, и кобальтовая краска, которую никто бы не искал, если бы ван Меегерен не рассказал про нее. Были даже найдены обрезки подрамника, на которых совпали следы, проложенные жуком-короедом.

На процессе, проходившем 29 октября 1947 года ван Меегерен получил всего один год за подделку произведений искусства. Все обвинения в коллаборационизме были полностью сняты. Жулик стал фактически героем — Голландия благодаря этой фальсификации, вернула 200 утраченных картин.

Но из тюрьмы великий комбинатор уже не вышел — всего через месяц, ожидая решения о помиловании, художник скончался от сердечного приступа.

После нашумевшего процесса прошли повальные разоблачения его подделок, проданных в различные музеи.

Опрос общественности показал, что в то время ван Меегерен был самым популярным человеком в стране.

Все-таки слава нашла героя.

Он заработал свыше 30 млн долларов в перерасчёте на современный курс.

Всё его состояние ушло на покрытие гражданских исков людей, ставших жертвами фальсификаций.

Роттердамский

Музей ( Museum Boijmans Van Beuningen ),

и сегодня не признает факт подделки и считает картину «Христос в Эммаусе»

настоящим Вермеером

Han Antonius van Meegeren (1889 - 1947)

https://tinyurl.com/3fvc2tfw