When we’re contemplating the existence of life beyond our planet, it’s worth considering that we’ve discovered microbes inhabiting spaces on Earth where the idea of survival was previously inconceivable. These lifeforms are based on familiar DNA – so it’s life as we know it – but they exist in the deep trenches of our oceans, far away from sunlight. In the past, we believed life could only exist on a planet, a certain distance from its local star (so it has the right levels of radiation). Finding life on Earth thriving where we didn’t think it possible has opened our eyes to the concept that there might be moons able to support life too. We’ve only been actively reaching out for alien life for about a century — a mere blip in the long history of the solar system and of the universe overall. Evan Solomonides, an astrophysics and mathematics undergrad and researcher at Cornell University, suggests that it could take a while — about 1,500 years from now, to be precise — before we hear from any extraterrestrials.
In a paper submitted to the American Astronomical Society, Solomonides examines the probability of finding life. “We predict that under 1 percent of the galaxy has been reached at all thus far, and we do not anticipate to be reached until approximately half of the stars/planets have been reached.” Solomonides believes that we will have explore around half of the Milky Way galaxy before we hear anything, which will take a while since we’ve barely explored our own galactic neighborhood.
Во время пандемии многие компании внедрили виртуальные средства коммуникации, чтобы компенсировать недостаток общения. Однако у этих инструментов есть ограничения: Zoom не может транслировать невербальные сигналы, которые делают личные встречи полезными, а спонтанные встречи у кулера не заменить перепиской.
Пока локдаун затягивается (техногиганты все еще откладывают возвращение в офисы), некоторые компании решают эти проблемы, объединяя усилия в метавселенной.
Согласно февральскому исследованию Лаборатории виртуального взаимодействия с людьми Стэнфордского университета, усталость от Zoom появляется из-за разных факторов — нехватки невербальной коммуникации, постоянной необходимости смотреть на себя и общения в неподвижной цифровой среде.
«Мы не можем просто открывать новые линии связи в Zoom, — говорит Даниэль Либескинд, CEO платформы для создания метавселенной Topia. — Это просто невозможно».
Большинство подобных площадок, например Roblox и Minecraft, предназначены в первую очередь для развлечения, а не для работы. Но многие из создателей виртуальных пространств смогли использовать их возможности для встреч или совместной работы.
Либескинд и его коллеги из Topia начали с Google Meet, а потом стали встречаться в собственных виртуальных пространствах.
В Rec Room, кроссплатформенном социальном приложении и пространстве метавселенной, сотрудники могут использовать инструмент maker pen для создания прототипов виртуальных 3D-объектов.
Сотрудники социальной платформы для мероприятий Stageverse начали тестировать свой продукт в начале этого года, и в результате стали естественным образом использовать его для общения и встреч.
Все эти компании обнаружили, что встречи в захватывающем виртуальном мире позволяют им взаимодействовать друг с другом на более тонком уровне и легче распознавать социальные сигналы. Например, участники мероприятия в Topia могут выстроиться в очередь в том порядке, в котором собираются выступить. При традиционных видеозвонках это трудно изобразить.
«В Zoom существует определенная формальность, которую мы видим в рабочей культуре, даже если это всего три или четыре человека, — рассказывает CEO Stageverse Тим Рикер. — Мы очень скучаем по возможности просто поговорить в коридоре — вы знаете, разговор рядом с кулером».
Виртуальные коворкинги могут быть и самостоятельным проектом. В августе Facebook запустила Horizon Workrooms, инструмент для удаленной совместной работы, который помогает сотрудникам в VR-гарнитурах встретиться в одной виртуальной комнате.
«Вы буквально поднимаете руку, и другой человек видит боковым зрением, что ваша рука поднята, и смотрит на вас, — сказал Дэн Гринберг, президент программатик-сервиса Sharehrough. — И вы слышите: "Да, в чем дело, я здесь — вам что-то нужно?"».
В июле Марк Цукерберг в интервью The Verge заявил, что Facebook будет развивать метавселенную. Но VR-пространства для работы создают не только стартапы, которые специализируются на метавселенных.
Сотрудники Supersocial, разработчика виртуального опыта на базе Roblox, уже проводят большую часть своего рабочего времени в метавселенной. Поэтому для компании было логично построить виртуальный офис в 2021 году. Журналисты новостного киберспортивного сайта Upcomer создали виртуальную комнату отдыха для сотрудников в Minecraft после того, как в апреле компания начала работать удаленно.
«Это, вероятно, самое близкое к офисной атмосфере, что я мог получить», — рассказывает автор Upcomer Ник Рэй.
Даже компании, в команде которых не так много геймеров, начинают использовать виртуальное пространство. VR-платформа VRDirect работает с такими клиентами, как Porsche и Nestle. Она организует в виртуальной реальности рабочие мероприятия, в том числе встречи и конференции.
«Мы предоставляем программное обеспечение, они сами создают контент», — рассказывает управляющий директор VRDirect Рольф Илленбергер.
Рост метавселенной как рабочего пространства меняет само понимание концепции работника. Это уже происходит в компаниях, созданных для метавселенной, таких как Supersocial, и, вероятно, будет продолжаться по мере сближения виртуального и физического пространств. Становятся доступнее не только рабочие места, но и профессии и должности, которые когда-то не подходили из-за географического положения, культуры или даже возраста.
Йонатон Раз-Фридман, CEO Supersocial, считает, что эта трансформация уже началась. Ему уже приходилось отклонять многочисленные заявления о приеме на работу от разработчиков-подростков, которые были готовы к работе онлайн.
«Нам нужно переоценить, насколько важно сделать технологии доступными для молодых людей, которые в возрасте 15 лет уже могут строить бизнес в своей комнате, — говорит он.
«Тип опыта или рабочей среды, которые подросток 16-17 лет мог бы создать на платформе вроде Roblox, сильно отличается от того, что может создать 35-летний» — считает Раз-Фридман.
Будь то неожиданное применение или специализированный продукт, виртуальный коворкинг в метавселенной становится все более распространенным по мере того, как концепция метавселенной становится все более распространенной.
Roblox вряд ли заменит Zoom в ближайшее время. Однако видеоигра и ее аналоги — здоровая альтернатива для любой компании, которая хочет помочь своим сотрудникам предотвратить выгорание, взаимодействовать по-новому и увеличить число потенциальных коллег.
Зараз древні долини тунелів сховані під шарами мулу Північного моря, але їхні обриси видно завдяки сейсмічним даним
Вчені виявили дивовижні ландшафти льодовикової ери на дні Північного моря.
Ці глибокі канали, які можуть досягати кілька кілометрів у ширину, відомі також як "долини тунелів", утворили швидкі річки, які текли під давніми льодовиками Північної Європи багато тисяч років тому.
Зараз всі вони вкриті донним мулом Північного моря.
Чому вчені вивчають ці доісторичні пейзажі за допомогою детальних 3D-мап, пише кореспондент BBC з питань науки Джонатан Амос.
Навіщо
Дослідники кажуть, що колишні ріки льодовикової ери можуть розповісти про те, як танутимуть сучасні льодовики, зокрема в Гренландії.
Адже вони також виникли у період великого танення.
"Ці долини тунелів утворилися під час агонії льодовика в умовах дуже теплого клімату", - пояснює Джеймс Кіркхем з Британської антарктичної місії (BAS) та Кембридзського університету.
"А це робить їх прекрасним аналогом того, якою буде Гренландія чи навіть Антарктида у майбутньому, може, за сто років", - говорить вчений у розмові з BBC News.
Поверхневі талі води стікають в отвір до основи льодовика Гренландії
Зараз у Гренландії влітку утворюється багато величезних озер талої води на поверхні льодовиків.
Поступово ця вода пробиває собі шлях вниз до основи льодовика, а далі розтікається й потрапляє в океан.
При цьому вода змащує льодовик знизу, чим прискорює його рух.
Вчені намагалися вивчити процеси під льодовиками за допомогою сенсорів різних типів.
NASA навіть використала для цього цілу армаду жовтих гумових качечок в експерименті, чи зможуть іграшки пройти через гренландські підльодові ріки (їх намагалися знайти вже в океані).
Джеймс Кіркхем з колегами вивчає древні долини тунелів трохи іншим способом, що дозволяє дослідити їх дуже детально.
Результати їхньої праці опублікував журнал Geology.
У Пвнічному морі залишилися десятки долин, які утворилися під час танення льодовиків у Північній Європі тисячі років тому - той процес багато в чому нагадує нинішню ситуацію. Також на малюнку можна побачити, яким був льодовик 21 тисячу років тому
Що знайшли на дні Північного моря
Вчені використовують техніку для сейсморозвідки зі звуковими хвилями.
Зазвичай її залучають, щоб отримати картину осадів на морському дні - це дозволяє зрозуміти, чи можна там розмістити нафтову або газову інфраструктуру.
Але для вчених ці самі дані можуть багато чого розповісти про льодовикову історію Північного моря.
За останні 800 тис. років на Північну Європу періодично насувався товстий лід у холодні періоди, що змінялося масштабним таненням, коли температури знову зростали.
Тала вода прорізала долини тунелів під час дуже теплих фаз цих змін.
Команда Джеймса Кіркхема описує складну мережу каналів і підвищень, які свого часу утворили підльодові річки та рух льоду зверху них.
Приклади "ескерів" - видовжених валів з осадів, які утворили ріки під льодовиком. Перший - у Північному морі, другий - на Шпіцбергені
Серед цих форм рельєфу є і так звані "ескери" або "ози" - витягнуті звивисті вали, утворені відкладами цих річок (піском, валунами, галькою, гравієм) у тріщинах під льодовиком, який швидко рухався та раптово зупинився.
А також тут є "викопні айсберги", які називають "золлі".
Вони утворилися, коли від відступаючого льодовика відколювалися шматки криги, які застрягали в грязюці. Далі вони розтавали і на їхньому утворювалися пустоти, які пізніше заповнювалися осадами, що вже відрізнялися від навколишньої місцевості.
"Ці закономірності, які ми бачимо завдяки сейсморозвідці, показують нам, що робили підльодовикові річки протягом багатьох років, навіть століть, протягом яких льодовик відступав", - пояснює співавторка дослідження докторка Келлі Хоган з BAS.
"Це також показує, як поводився лід на поверхні. Ми бачимо, де він рухався швидко, а де просто застряг і розтанув", - каже вчена BBC News.
Сині озера талої води на поверхні Гренландії влітку
"Це, власне, вся інформація, яка нам потрібна для того, щоб створити правильні моделі сучасних льодовиків і зрозуміти, як можуть виглядати Гренландія та Антарктида у майбутньому", - додає вона.
Нещодавнє дослідження Міжурядової групи експертів з питань змін клімату при ООН (IPCC) прогнозує постійне танення поверхні льодовиків у Гренландії через підвищення температур протягом цього століття.
А це збільшуватиме потік талої води у підльодовикову "водопровідну систему", яка нагадує давні долини тунелів в осадах Північного моря.
В Антарктиді ситуація трохи інша. Там крига тане більше через вторгнення теплих океанічних вод під край льодовиків.
Хоча і там є явище танення льодовиків на поверхні через підвищення температур, але це менш впливовий фактор.
Augmented reality offers a new space for artists to express themselves, complement their artworks, or surround their work with interactive experiences. But, AR is not for the weary! It is for the curious, experimental, and pioneering. It is for creatives who are ready to jump into the unknown and get comfortable pursuing and establishing themselves and their art within an unmanned territory.
Since Overly was born, we’ve worked on numerous art projects for museums and individuals. We’ve also followed the sector’s happenings across the globe and have seen so many innovative ideas and new artists pop-up. Yet, the general public is still getting familiar with this tech, which means that there are vast opportunities for those new to merging art with technologies. Below, I’ll bust a couple of myths about using AR and offer inspiration and examples that can drive your imagination for teching-up your artworks — as long as you’re up for it.
You don’t have to hone your IT skills to become an augmented reality artist
I wanted to start with the above point, because, in my experience, artists often think that they need to be gurus of traditional art and tech-innate at the same time. This is absolutely not the case, because:
There are different forms of augmented reality, including video and photo overlays. There are also platforms such as Overly app that allow people with no tech skills to put together their artworks with digital media. Bridging the gap between tech and art, such platforms help artists exploit basic levels of AR
If you want to create animated and 3D experiences — collaborate. A lot of projects that we deliver are based on partnerships. There are illustrators, animators, audio producers, multimedia artists, videographers, 3D designers, and so the list goes on. It is usually multimedia artists who have a background in digital design or contemporary art that go it alone. Still, they need to find partners who provide augmented reality hosting services that meet their needs, which again means that you can never really go alone with this form of ARt
Traditional artworks, even old-school paintings can serve as augmented reality markers. The art piece itself doesn’t have to be affected by its new augmented reality layer.
You do not have to pay a lot of money to digitize your ideas with augmented reality
This is another perception that is commonly associated with new technologies, including augmented reality. If we are talking about mobile augmented reality, I can say with confidence that you could host a whole exhibition for a couple of hundred bucks per month.
What costs, admittedly, in augmented reality is the creation of content. I’ve written a blog about AR marketing budgets, which applies pretty much to any sector. Even if you look at our pricing plan, you will see that the hosting services won’t break the bank. What costs is the content you want to create for augmented reality. That, however, depends on the type of collaboration and rate you have with your AR content creator, or what resources and time you are spending to create the content yourself. Here are 14 different types of content that you can create and retrieve using Overly app.
Two types of mobile augmented reality art: marker-based and markerless
I will give you inspo examples for each approach below. If you want in-depth understanding, you can read our blog on the differences between these terms to understand how marker-based and markerless AR works. But just to summarize, marker-based AR experience will be attached to another physical piece of content. This would most likely be an artwork or an exhibition promo. Markerless, on the other hand, would represent the whole experience, with digital content being placed based on GPS coordinates.
Augmented reality ideas for art projects
Awesome animated art through augmented reality
An excellent example of animated paintings comes from Mandy Sobo. You can find her on Instagram at @badportraits, although I assure you that “bad portraits” is precisely what you will not find on her feed.
Mandy is a visual artist, who works on a lot of different ideas, but her celebrity portrait exhibitions include augmented reality animations. Her work looks incredible without AR, but for those who enjoy interaction, it’s an awesome added value to see different AR stories that she’s created for her portraits. I really suggest you check out her Instagram.
Here is another example of animated artworks. In this news piece, you will see quite a few different animation approaches for inspiration.
Just to finish off this section, remember, animations can be both 2D and 3D, you just have to decide on what tells your story best and what resources you have. Here’s an example of 3D AR experiences.
Easy video AR, featuring author stories or behind the scenes
As mentioned at the beginning, there is no need to overcomplicate things at first. Something that AR is great at is showcasing video content in interactive ways.
Often, you may already have a video that could go with an artwork — it may be an interview on its meaning, it may be an interview with the author in general or some behind-the-scenes snapshot. You could even collate a behind-the-scenes image gallery, which is pretty simple to do but will give extra information to people exploring your art.
Last year we delivered an AR project that brought to life children’s poems. It featured animations, but there were also pieces that retrieved author stories in a form of basic head and shoulders interviews about their art piece. Here is a snapshot of the exhibition and you will be able to spot at 30 seconds how simple the interview files were. This example combines both animation and video, but it doesn’t have to be the case. You can just go for video.
More information through text and images in AR
Another simple way of implementing AR in your work is to share written stories about each piece. You may reveal a painting’s meaning through written information or tell a story about featured personalities. Or you could also let other art lovers know what you used to create the colors, what fabric and frame you chose.
For people who appreciate art and attend exhibitions, all this information will be of interest, and placing it within AR will allow you to create no interferences with the exhibition design, such as setting up screens, etc. Here is just one example of how this may look.
Bringing 3D objects to life for entertainment and education
I feel like the above examples are the most straightforward approach because these are all about bringing markers to life that are flat. However, you may be creating magnificent sculptures or decorating 3D objects. Augmented reality can bring those to life as well, to entertain and even to educate.
Here is an example of a large object — a car, which was brought to life for educational purposes at the Riga Motormuseum. This can give you a taste of how objects can be brought to life, and the layers created 1:1 to overlay the original piece. Note that this may require some extra collaborators to help.
Markerless augmented reality art can get you in Louvre
When it comes to markerless augmented reality, the digital content will most probably be your stand-alone artwork. I do think that this is of most interest for contemporary, digital artists and designers, whose art is already created and hosted digitally. Augmented reality allows those digital pieces to be brought to real-life settings through people’s mobile screens. An excellent example here is from Marjan Moghaddam below on how 3D virtual sculptures fit into a museum setting.
Another artist I’d like to highlight in this context is Gints Gabrāns, the author of augmented reality art application SAN.app. Thanks to the creative and unique freedom that augmented reality offers, he has placed his work in some of the world’s most famous museums. No approval necessary. As Gints explains: “If I was to place a physical sculpture somewhere, I would need to abide by the local laws, sign commercial contracts, or coordinate my activities with local councils and governments. When I initially started to create projects in SAN, the whole world was my playground. “
AR art can add layers to your city’s walls
As we’ve gotten out of the exhibition mindset and gotten ourselves more into the “world is your oyster” mentality. I would like to finish off with one of the booming augmented reality art forms, which is AR graffitis and augmented city objects and posters.
While street artists are the leaders in taking up augmented reality, just for the sake of something different, I would like to bring forward an example from the marketing world, where Burger King burnt their competitors’ ads in AR. This just shows that, first of all, AR doesn’t need any permissions, and secondly, it can interact with existing art.
To finish off, I just want to emphasize that one of the challenges for augmented reality across all sectors is quality content. I see that artists can address this issue using their creative nature to build valuable experiences. That’s why I hope this blog helped to clarify some of the options for those who want to merge tech with art and were looking for ideas. If you do have something to add or an artist, you wish we’d feature, leave a comment below or connect with me on LinkedIn.
